|
|
|
|
|
|
      |
 מוסיקה
קלאסית
בתולדות המוסיקה. סקירה זו מתייחסת למה שנקרא "מוסיקה אמנותית"
בכל התקופות (כמובן, אין בכך כל זלזול במוסיקת ג'אז
או מוסיקה עממית,
או אמירה שאלה אינן נחשבות ל"אומנותיות").
לשלטת, ועל פיה נתעצבו צורות הסימפוניה,
רביעיית המיתרים
והסונטות
לכלי אחד. במקביל, הפך הפסנתר לכלי המקלדת הראשי,
על חשבונם של הצ'מבלו
והעוגב,
שאיבדו את המקום המרכזי שתתפסו, עד אז, ביצירה המוסיקלית. עם זאת, יש לציין
כי המוסיקה העתיקה,
ובייחוד זו של הרנסאנס
והבארוק,
היא חשובה ואף מרתקת, והאזנה למוסיקה הזו מלמדת על התחכום והידע שעמד בבסיס
היצירה האמנותית של אותן תקופות. זרמים שונים עלו לגדולה
במוסיקה המערבית בתקופות שונות, והדעות, האופנה וההתפתחויות הטכנולוגיות,
בתחום כלי הנגינה, השפיעו על היצירה המוסיקלית באופן ברור.סגנונות המוסיקה הקלאסית  ,
על פי רוב הוא מציין מוסיקה כלית להרכבים של שלושה עד שמונה נגנים, כגון רביעיית
מיתרים,
טריו לפסנתר
וחמישיית כלי מיתר.,
דהיינו תזמורת גדולה הכוללת כלי קשת,
כלי נשיפה מעץ
וכלי הקשה.
תזמורות מסוג זה מבצעות לרוב צורות מוסיקליות כמו הסימפוניה
והפואמה הסימפונית.
ועד הרנסאנס,
ולעתים אפילו מתקופת הבארוק,
בייחוד כשהיא מבוצעת בכלים אותנטיים ובטכניקות נגינה קדומות. הרכבים קוליים
וכליים רבים, קמו, ברחבי העולם, במטרה לבצע ולהקליט "מוסיקה עתיקה"
באופן אותנטי.
של אותו עם. באמצע המאה ה-19, מלחינים מהזרם הלאומי במוסיקה, כגון סמטנה,
גריג,
דבוז'אק
וברטוק
היו חדורי רצון עז למלא את יצירתם באלמנטים המבטאים את לאומיותם.
סולני, מקהלה
או זמר/ת סולו.,
כאשר המזמור הגרגוריאני,
המיסה
והמוטט
הפכו לחלק בלתי נפרד מהטקס הכנסייתי הקתולי. כך גם לגבי ההמנון
האנגליקני, והכורל
והקנטטה
הלותרניים. רבות מהיצירות הליתורגיות תפסו את מקומם באולם הקונצרטים, במסגרת
הרפרטואר הקלאסי הקבוע, והם מבוצעים בכל רחבי העולם, ללא קשר לדת.
|
